返回北京美术高考培训：如何建构绘画空间感？

　　学过美术的朋友都知道，如果一个物体想要以三维的方式表现，除了清晰的主次关系、光与暗的关系、前后的位置、透视等等，最重要的也是空间感。当然，上面提到的小点也可以放在空间的意义上，那么如何在绘画中建构空间的感觉呢？

　　1.从静物中分析空间感

　　(1)这个知识点也适用于所有的情况，正因为它的广泛应用，艺术高考培训班的老师严格要求每一位学生掌握这种结合现实与现实的绘画技巧和技巧，具体操作是：静物本身要靠前部画得更逼真一点，包括黑白灰对比、纹理和转身，一定要很厚，后面可以有一点空白点。

　　(2)在美术高考课程工作室的学习过程中，教师将注重细节来创造空间感，例如，真实的地方细节更多，音色层次更丰富，视觉集中的部分，虚拟部分被削弱，自然弱化的治疗，这样一种静止的生活在比较前后，视觉会有一种空间感，许多学生在艺术高考训练课的学习过程中逐渐了解和掌握了这种细节表达技巧。

　　2.衬垫的空间变化

　　因为在一组静物中，衬里会占据很大的面积，画面的空间感在很大程度上取决于衬里的表现。然而，大面积的衬里空间会让许多在艺术高考训练班的学生束手无策，不知道如何运用它。与静物生活类似，衬里的空间在虚拟前后也是真实的，可以简单地理解为衬里的正面细节比较大方，衬里细节的背面比较少。

　　3.概况介绍

　　由于方向不同，将出现以下空间规律：近和远；短期和长期；近宽和窄；近粗和远薄。在这两个物体之间，完全的泄漏是相互接近的，并且在很远的地方被遮住了。俯视时，靠近的物体在图片的底部，而远处的物体在顶部。向上看，近物体在图片上方，远物体在下面；最近的物体水平越高，越远的物体越少；近的物体物体清晰，模糊；近的物体结构是具体的，远的是简单的；近的物体是无序的，远的是简单的；近的物体是远的虚拟的。

　　4.图片布局问题也可以说是构图问题。如何放置主体和其他静物，布局是否合适，以及静物大小的排列，除了主体的静物会抢主体的聚光灯外，画面的中心是否足够坚固，视觉冲击力是否足够？这些都是我们需要考虑的问题，也在很大程度上会影响画面空间感的要素之一。再加上布景、衬布光线和暗色的对比，密实的对比都需要掌握，这样画面才会合理。

　　空间感的研究不仅限于艺术高考班工作室，而且注重这些绘画技巧在平时素描训练中的应用，更好地理解这些表现手法。