返回北京书法培训老师讲解隶书的形式美和质感美

　　书法艺术极其抽象，与视觉密切相关。人们通过视觉观察自然或不自然地享受，这种享受就是视觉的作用。临帖的创作，无非是从视觉上找脉络:临帖创作一旦达到一定高度，作品的自熟性就很可能凸显出来，作品的定型期就可能出现，但不能说书法作品就有了质。环境和心情的关系影响着创作的灵感。一旦意境和环境达到最佳的和谐点，或者当创作者将自己转化为植被时，一种于佳是美的自然魅力就可能展现出来，然后书本身的形式就体现到了完美的程度。

　　就隶书的形体和构图而言，有灵首先要有丰富的形体，但形体不是形体。隶书的形式和质量表现在线条的锐度和线条的搓揉力，粗糙耐显。反映隶书形式和质量的因素在于形式和质量，任何一种书体的形式和质量都与其形式和质量有关。从审美心理根源和审美角度来看，隶书之美仍然要求追求“险”和“绝”。

　　隶书作品的创作形式是在充分掌握刊刻能力的前提下，进一步发展和再创作的创造性结合。这个过程是摆脱视野和观察的束缚，完全进入自我实现的境界，是一个兴趣和境界飞跃发展的过程。从美学原理上说:“书法之美是形质之美，形质之美是线条之美，比较难懂。”此外，书法作品的形式是书法的内部组成部分的组合，包括线条的力度、墨色、布局、节奏等。因此，形式的风格越高，这些组成部分的变化就越大。

　　其实书法作品的形式美和质的美，都来自于书法家的激情的表达和创造，也就是内心世界的爆发。在人们的印象中，似乎把书法当作一种模式，认为一幅书法作品的形成是等柱归纳的组合，只注重呼应、结构布局、联节构件或联节变化，而恰恰忽略了变化中的变化。后者是书法本身的精神或称之为“精”。

　　根据书法理论的原理，我们必须突破刻板的笔法去窥探书法(尤其是这里的隶书作品)形式的变化，无论是大尺度的还是小尺度的(两个字以上)，基于变化——不变——变化的创作过程去寻求其形式之美。当我们已经接受了书法理论，进入了实践，有时候可能会在一个小地方挖掘出比它更有价值的东西，而我们通常所说的风格、品味、神韵、气质、精神，都是受到内在制约的。