返回素描的过程中如何学习比较容易上手？

　　在素描的过程中，经常会看到一些同学，不管画的是谁，不管画的对象是什么样子，什么气质，都画得像一个人，模型仿佛成了摆设，成了自己编造的参照物。这种现象在一定程度上具有代表性。这里有初学阶段老师指导的失误，也有考生自身的误解。有些考生误以为模特长得像不像无所谓，只要画面好就行。反正阅卷老师也不知道模特长什么样。

　　如果一个学生长期感觉远离物体，编造所谓的画面效果，放弃对客观物体感知能力的训练，那么他就可能造成感知能力的退化，失去一个艺术家应有的敏感。在素描中具体表现为千人千面，概念化，脸谱化等等。这些问题一旦形成，就很难改正。这是因为作为画家重要条件的眼睛已经退化了。毫无疑问，这样的卷子你是拿不到高分的。

　　这是因为所有受光照射的物体都会产生三种基本色调:黑色(。暗色调)、白色(。明亮)和灰色(丰富的中间色调)。用三种不同的色调，画面层次清晰，画面效果响亮。至于哪个分量多，哪个分量少，全凭客观对你的感觉。

　　但无论什么比例，三个基本音都不能缺一个。造成灰色画面的原因有很多。比如模特的脸大部分都在亮的部分，所以图片基本都是亮灰色调；如果处理不当，很容易沾上灰尘。这时候就要强调深灰色的作用，尽量拉大深灰色和浅灰色的距离，保持画面的层次感。还有一种情况:模特的皮肤比较黑，黑色和深灰色的色调占据了大部分的脸部面积，而浅灰色和亮色的脸部占据了很小的面积。处理不好容易导致画面灰暗、沉闷，影响作业表现。

　　对此，考生要主动降低中间色调的深度，提高画面(面)的亮度，保持画面的层次感。在素描过程中，在尊重客观物体整体的前提下，允许调整、削弱或加强局部色调。素描对象，无论明或暗，强或弱，虚或实，都有自己的规律和顺序。素描时，如果这种客观秩序被打乱，就会出现混乱和琐碎，从而影响画面的整体感。比如暗部的倒影，超出其范围画得太亮，破坏了局部整体。一幅画是由几部分组成的。如果每个部分都出现类似的情况，画面就会支离破碎。