在每年考试内容中,素描是最基本也是必然会考到的科目。它是绘画入门的基础,能帮助我们提高整体地观察世界、准确表现对象的能力,也是促进初学者眼、脑、手高度协调一致而行之有效的方法。

  在考试中会考到的素描范畴一般包括静物素描、石膏像素描以及人物头像素描三个类型。我们在这里主要讲一下静物素描。静物素描是基础中的基础,容易表现出效果,同时也容易暴露基本功的弊端。

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  首先,在起稿的时候要注意构图,不能太空、也不能太满。这是在第一步就该做好的事情,但如果因为一时疏忽,等画了一半或者已经上了很多调子的情况下才发现构图出现失误的话,就需要做一些相应的补救。最常出现的错误是构图偏向一边,使得整个画面出现重心偏移。那么,可以在看起来重心不够稳定的那部分画面上做些掩饰:比如说背景可以处理成一个开放的空间;或者在前面加上个桌角;再不然还可以在衬布上多添加一些布褶。这些做法都可以增加画面的丰富性,同时也起到一种视觉平衡的作用,弥补之前构图上的失误。

  第二是要重视画面的素描关系,即黑白灰关系。一幅素描作品是否成功,也就是说是否能在一堆考卷中成功抓住改卷老师的视线,往往都是由此决定的。只有重的重下去,亮的亮起来,才能取得一个好的效果。这一点应该从开始上调子时就注意到,更要在收尾的时候对整个大关系进行最后的强调和刻画。

  第三点是要注意用笔,线条要流畅。第一遍铺大关系的时候用笔可以轻松一些,用笔的侧锋,以便于下一步的塑造。不要想一下子将画面画的很重,可以一遍遍逐层加深,这样不容易画腻。在两三遍过后,就可以用笔的中锋去刻画细节。用笔方向也要注意,很多同学喜欢使用大角度的交叉线,这样画面容易出现“花”和“乱” 的现象。正确的方法应该是,每次上调子的时候,方向应该跟前一遍线条方向保持在15—45度角以内,最忌讳的是采用90度交叉。靠近明暗交界线的地方下笔最重,线条间的距离也最密集;越向外越疏松,用笔也要轻下来。这样就可以在线条上产生一种有秩序的节奏美,也自然而然地形成了黑白灰关系。

  第四点是画面的处理手法。经过多年的专业课学习,基本的塑造方法大家应该都能掌握了。暗部在上一些调子之后,可以配合用纸笔或者手揉出细腻松动的效果。但值得注意的是,这种方法只适合于暗部,也就是明暗交界线到投影之间。亮部和过渡面是不适合使用的,尤其是亮部,如果用揉擦的办法,很容易让人觉得画面 “脏” 和“腻”。

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  第五点是对整体效果做最后的处理。在画面进行到最后,也就是临近交卷的时候,同学们可以把画板放得远一些,观察一下整体效果。如果画面偏“灰”,那么就应加重暗部、提亮亮部;如果画面看起来有些“花”,或者“碎”,就需要进行整体的统一。可以把暗部再压上一层调子,尤其是反光过亮的话,一定要把反光也压一下。擦掉亮部不必要的线条,整体效果要强烈,明暗反差要拉开。

  还有需要注意的是,在考场上可以准备一块松软的布。当画面出现“过”的情况时,可以在需要减淡的位置抽一下,如此一来浮在画纸表面的铅笔调子就可以去掉一层。效果比用橡皮或者橡皮泥粘擦要好得多,也整体得多,画面效果也不会被破坏,更利于下一步的细致刻画。这种方法在上了大学画长期素描作业的时候更是普遍使用的。

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